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Aug 17, 2023

Arlo Parks: Revisão do álbum My Soft Machine

6.9 Por Laura Snapes Gênero: Rock Rótulo: Transgressivo Revisado: 31 de maio de 2023 em

6.9

Por Laura Snapes

Gênero:

Pedra

Rótulo:

Transgressivo

Revisado:

31 de maio de 2023

Em algum momento da última década, jovens cantores e compositores receberam o memorando de que a especificidade é fundamental. São os detalhes que atraem um ouvinte, que tornam o pessoal vividamente universal: os lenços esquecidos, os caroços de acne que lembram crateras lunares, um desamarrar os cadarços de seu novo amante. Na melhor das hipóteses, essas observações são guiadas pela ferramenta mais verdadeira do compositor, a perspectiva. Muitas vezes, porém, o efeito pode ser menos como contar histórias do que como fazer listas. Onde o sublime "Supercut" de Lorde dramatizou o fato de ser dominado por lembranças de um amor fracassado, muitos de seus descendentes simplesmente jogaram fora seus rolos de câmera e presumiram que a pungência pode ser interpretada como lida.

O álbum de estreia de Arlo Parks muitas vezes sucumbiu à última armadilha. Collapsed in Sunbeams, lançado em 2021, ganhou a aclamação da cantora e compositora britânica (e o Mercury Prize) por seus arranjos lo-fi envolventes e flashes de poesia íntima: "Eu lamberia a dor diretamente de seus lábios / Você faz seus olhos como Robert Smith", ela cantou na favorita "Black Dog", seus acordes acústicos manuseados como feixes de luz através de cortinas fechadas. Mas foi o melhor de um excesso de canções que consolou suavemente colegas problemáticos - como se os temas de cada verso da angustiante balada "Stole" de Kelly Rowland em 2002 tivessem seu próprio spin-off - suas histórias achatadas ainda mais no núcleo do orientador por emoliente refrões e arranjos do Radiohead To Chill Out To.

Tranquilidade fácil é mais difícil de encontrar no segundo álbum de Parks, My Soft Machine. A escrita, se não a música, é melhor para um foco mais míope, menos preocupado com as provações de sua geração (embora ainda lá, em "Purple Phase" e "Puppy") do que documentando a londrina de 22 anos nova vida em Los Angeles: uma estrela pop recém-criada entrando e saindo de Escalades com sua namorada pop star. Ela se sente "hiper-real" quando brilha no olhar de alguém, mas desolada quando esse olhar é negado, quando tudo o que ela pode fazer é sugar as memórias dos bons tempos: "Há flebotomíneos no champanhe", ela canta em "Weightless ", paraíso estragado. É simultaneamente mais sombrio e alegre, tanto como resultado das histórias às vezes entorpecentes e às vezes desesperadas que ela está contando quanto à maneira inebriante como Parks as conta, passando da euforia ao pânico tão sutilmente quanto o céu do crepúsculo escurece.

Frustrantemente, esses picos de adrenalina do desejo são frequentemente silenciados por arranjos nebulosos revestidos de vaselina. Há mais cor aqui do que na estreia de Parks: uma amável onda dourada de funk solto, baterias eletrônicas efervescentes e boom-bap sonolento, além de lampejos da dance music que ilustram suas novas aventuras noturnas. A combinação funciona em "Impurities", um devaneio da fase de lua de mel que brilha com o brilho ocioso de se sentir confortável com alguém. Mas esse modo obstinadamente alegre pode deixar os parques atraentes de conversação flutuando como madeira flutuante nas águas rasas, embotando seu imediatismo lírico. "Room (Red Wings)" tem compassos—"Ghosting me hard for a kick/Blowing me up when you need it/My wings are cliped and my head's in bits" é um resumo perfeito da casual crueldade de deixar alguém na leitura— mas a produção docemente turva e franca como estética apenas descreve a esperança de amar alguém que sempre te decepciona, não a agonia.

Essa sensação de lente afiada de Parks sendo diluída é mais irritante em "Blades". É um despacho de uma festa após uma discussão, onde Parks mantém uma vigilância exaustiva sobre sua namorada, e os traços de seu amante se tornam ainda mais cativantes para ela por quão dolorosamente distantes eles estão no momento: "E você ri o mesmo/Hand on boca porque você odeia seus dentes/E eu amo seus dentes/E estou com medo de falar quando sinto o cheiro de sua rosa Diptyque", ela canta em uma sequência hesitante, mas arrebatadora. No entanto, o funk de nuvens cirrus e os sintetizadores borbulhantes fazem a música soar menos como um despacho de coração na boca do que como uma trilha sonora para qualquer festa antiga.